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   Der Autor wurde introspektiv, nachdem er den Titel des Werkes geschrieben hatte. Musikation wird oft unter Musiklehrern (im russischsprachigen Raum) ausgesprochen, aber was bedeutet dieses Wort "Musik"? Der Autor mag diese verschwommenen Definitionen nicht über
"Musik", also wird er seine eigene Definition dieses Begriffs erklären, und es ist besser, auf Umwegen zu beginnen…

WAS IST MUSIKATION?

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   Der wahre Geist des wissenschaftlichen Denkens besteht nicht darin, Probleme zu lösen, sondern sie in Frage zu stellen.   

   Öffnen wir das Musik-Enzyklopädische Wörterbuch, das 1990 in Moskau herausgegeben wurde [1]. Auf Seite 359: "Musik ist die Kunst der Intonation, eine künstlerische Widerspiegelung der Wirklichkeit im Klang..."

   Dies ist eine rein konservative "wissenschaftliche" Definition von Musik, die wir heute nicht als Musik bezeichnen. Heutzutage ist es möglich, Musik namens "Shake Your Ass" zu kaufen (dieser Artikel wurde 1998 geschrieben). Praktisch jeder moderne junge Mann wird sagen, dass dies Musik ist, und man muss beim Hören dieser Musik eine sehr große wissenschaftliche Vorstellungskraft haben, man findet hier die „Kunst der Intonation“ und „die künstlerische Widerspiegelung der Realität im Klang“ . Es gibt viele solcher Beispiele. Sicherlich können Sie eine Notation machen und sagen, dass die Definition des Musical Encyclopedic Dictionary sich nur auf "Konservatoriumsmusik" bezieht, den Teil der musikalischen Realität, der für das Studium an Konservatorien akzeptiert wird, aber dies wird bereits ein Phänomen derselben Art sein wie das berühmte Sprichwort, das während der Umstrukturierung in der Sowjetunion auftauchte: "Es gibt keinen Sex in unserem Land!" [2]. Die wahre Wissenschaft darf nicht von einem Umweltphänomen abgeschottet werden, sonst wird sie Scholatismus, keine Wissenschaft.

   Gibt es Gemeinsamkeiten zwischen der Musik von Mozart, Tschaikowsky, Schostakowitsch, wildem „Mumbo-Jumbo“ und moderner Popmusik? Aus wissenschaftlichen Gründen ist eine verallgemeinerte Definition unterschiedlicher musikalischer Phänomene unumgänglich, da es sinnlos ist, mit einer Sprache zu argumentieren. Sie können mit jedem Muttersprachler streiten, aber es ist dumm, mit einer Sprache zu streiten. Und die Sprache nennt hartnäckig Musik, was nicht in die Definition des "Konservatoriums" von Musik passt.

   Der Autor bietet folgende Definition von Musik: Musik ist ein Klangrhythmus, in dem eine Person einen Sinn findet . Alle Musik ist ein Sound-Rhythmus im physiologischen Aspekte. Jeder Klangrhythmus wird erst dann zu Musik, wenn er neben dem physiologischen auch den semantischen Aspekt trägt. Ein Klangrhythmus kann auch eine rein physiologische Bedeutung haben. Moderne Popmusik ist sehr physiologisch. Die meisten Menschen verstehen das Wesen der Schreie, die manchmal in einer Fremdsprache ausgesprochen werden und die klangrhythmische Handlung begleiten, nicht wirklich. Im Grunde dient Popmusik dazu, dass die Menschen auf den klangrhythmischen Akt der Künstler, begleitet von rhythmischen Bewegungen, reagieren.  

   Auf jeden Fall ist sich der Autor bewusst, dass seine Definition von Musik verzerrt ist. Zum Beispiel: Ein Traktorgeräusch ist auch im physiologischen Aspekt der Wahrnehmung ein Klangrhythmus. Für die meisten Menschen ist das Traktorgeräusch keine Musik, sondern ein Klang-Rhythmus, weil es nicht die Antwort des menschlichen "Musiksinns" oder des menschlichen Musikgefühls findet . Hier müssen wir dem Leser erklären, was das "menschliche Musikgefühl" ist.

   Sicherlich weiß jeder, der sich jemals mit einer Wissenschaft beschäftigt hat, dass jede wissenschaftliche Definition fehlerhaft ist und nicht alle definierten Phänomene einbeziehen kann. Wenn Sie einen Wissenschaftler, jeden Philosophen, der Dutzende von Büchern geschrieben hat, fragen: „Was ist der Sinn des Lebens?“, kann Ihnen niemand richtig antworten. Der Autor hat mit vielen Musikern und Musikwissenschaftlern gesprochen, die Artikel über eine Musik geschrieben haben , und wenn man sie fragt, was die Musik ist, kann man nur ihr verlegenes Lächeln sehen, keine Antwort. Eine Antwort ist die Lösung eines Problems, Praktiken beschäftigen sich mit der Lösung von Problemen, um das Problem zu „schließen“ , wahre Wissenschaftler und Denker lösen auch Probleme, aber mit dem Ziel, eine neue Problematik zu eröffnen. Mit diesem Gedanken begann der Autor dieses Artikels seine Rede.

   Ziel des Autors ist es, die Problematik der wichtigsten Fragen der Musikwissenschaft zu identifizieren und so etwas wie Musikation auf heuristischer Ebene zu definieren. Was also ist Musik? Musikation ist ein klangrhythmischer Akt, der von einer Person zum Zwecke der musikalischen Selbstbefriedigung ausgeführt wird. Musikation ist ein Dialog eines musizierenden Menschen mit sich selbst. Musik ist eines der wesentlichen menschlichen Bedürfnisse und Anforderungen . Es ist natürlich möglich, beim Lesen dieser Worte weit zu lächeln, aber es ist besser, tief nachzudenken…

   Nicht jeder Mensch hat natürliche musikalische Fähigkeiten, aber fast jeder hat musikalische Bedürfnisse und Ansprüche aus der Natur . Wenn das falsch wäre, hätte die Menschheit keine so mächtige Musikindustrie gehabt. Religiosität , Sexualität und Musikalität sind „drei Säulen“, auf denen die menschliche intellektuelle Aktivität beruht. Religiosität , Sexualität und Musikalität sind nonverbale Bestandteile der menschlichen spirituellen Sphäre. Eine Person kann existieren, ohne weder religiöse, noch sexuelle oder musikalische Dinge vorzuführen, aber dies wird nur Existenz sein, nicht Leben. Klangrhythmische Akte sind die Musiksendungen der Person, dies ist eine Musikation.

   Betrachtet man die musikalischen Phänomene einer Massenkultur, kann man mit Sicherheit sagen, dass ein Mensch ein physiologisches Bedürfnis nach der rhythmischen Klanghandlung, also nach Musik, hat. Wie bereits erwähnt, kann Klangrhythmus nur dann als Musik bezeichnet werden, wenn er für einen Menschen eine Bedeutung hat. Die Musik der Massenkultur ist für Millionen von Menschen unterschiedlicher Nationalitäten und unterschiedlicher Kulturen verständlich, weil die Bedeutung dieser Musik in einfachen physiologischen Emotionen liegt. Es kann leicht gesagt werden, dass diese Musik für Leute mit grobem Intellekt ist, aber der Autor behauptet, dass auch solche Leute ihre eigenen musikalischen Bedürfnisse haben .  

   Der Autor meint, dass die musikalischen Bedürfnisse der Menschen von der Fachwissenschaft studiert werden sollen. Nennen wir es hypothetisch "Klang-Rhythmologie" . Die Klangrhythmologie ist ein heuristischer Zwilling einer Wissenschaft wie der Sexualwissenschaft . Alle Wissenschaft basiert auf Axiomen. Jede Erweiterung der Axiomatik vereinfacht eine Theorie erheblich. Die Argumentation einiger Freudianer, die die Motivation menschlichen Verhaltens auf die Sexualität reduzieren, sieht sperrig und schwach aus. Wenn zu den sexuellen Gefühlen musikalische und religiöse Gefühle hinzukommen, dann wäre die Freudsche Argumentation viel einfacher.

   Die Klangrhythmologie kann als heuristischer Zwilling der Sexologie sexologische Terminologie verwenden. Philosophisch lässt sich dies mit dem mathematischen Prinzip der Dualität in Verbindung bringen . Das Wesen des mathematischen Prinzips der Dualität bedeutet, dass einige mathematische Theoreme automatisch abgeleitet werden können, indem beispielsweise das Wort "Punkt" durch das Wort "direkt" ersetzt wird und umgekehrt. Die Gerechtigkeit der Theoreme wird unter einer solchen Permutation nicht leiden. Ebenso kann es in der Klangrhythmologie "musikalische Minderheiten" geben, analog zu "sexuellen Minderheiten" aus der Sexualwissenschaft. Die Klangrhythmologie kann "musikalische Phantasien" in Analogie zu "sexuellen Phantasien" studieren. Es kann ein solcher Begriff definiert werden (selbst definiert werden müssen!) Als „Musik-Appell (musopility)“ der Musik, analog zu Sex - Appeal (sexopility) usw.

   Die Klangrhythmologie ist im Gegensatz zur Musikwissenschaft kein geisteswissenschaftliches Fach. Die Geisteswissenschaften studieren die Schöpfungen des Menschen, aber der Mensch kann nicht der Schöpfer seiner physiologischen Bedürfnisse sein; deshalb kann die Klang-Rhythmologie nicht Teil der Geisteswissenschaften sein. Es gibt eine Disziplin in der Musikwissenschaft wie die "Musikpsychologie" . Aber Psychologie betont traditionell die Probleme der menschlichen Wahrnehmung, während Schall Rhythmologie Studien der grundlegenden Komponenten des menschlichen Wesens, die vitalen Bedürfnisse einer Person, die musikalischen Bedürfnisse. Beiläufig sei erwähnt, dass sowohl Tiere als auch Menschen ähnliche psychologische Phänomene haben, aber haben Menschen und Tiere auch ähnliche musikalische Bedürfnisse ?

   Der Autor hofft, dem Leser das Gefühl gegeben zu haben, dass es einen signifikanten Unterschied zwischen den Problemen der Klangrhythmologie und der Musikpsychologie gibt . Es scheint, dass die Musikpsychologie höchstwahrscheinlich eine Hilfswissenschaft sein kann, Teil einer grundlegenderen Wissenschaft der Klangrhythmologie . Musikwissen kann zwei Wissenschaften verbinden: die Klang-Rhythmologie , die die wesentlichen Ursachen musikalischer Phänomene auf der Ebene der Physiologie untersucht, und die Musikwissenschaft , die die Phänomene der Musikkultur untersucht .

   Auf Straßen und Plätzen kann sich keine Musikkultur entwickeln. Für die Entwicklung der Musikkultur bedarf es besonderer Einrichtungen wie Musikschulen, Musikhochschulen, Konservatorien und Akademien. Der Begriff „Kultur“ leitet sich vom lateinischen Wort colto – „kultivieren“ ab . Ursprünglich bedeutete dieses Wort einen kultivierten Boden. Jeder Mensch hat von Natur aus einen "unkultivierten Boden der Gefühle". Homo sapiens kultiviert während des Lebens seine Gefühle. Bei der Kultivierung so spontaner menschlicher Gefühle wie religiöser , sexueller und musikalischer Gefühle hängt viel von der Schule ab. Gegenwärtig kommt das System der religiösen Erziehung in vielen zivilisierten Ländern in Mode. Religionsunterricht beinhaltet die Einführung in die Kultur der Befriedigung der religiösen Bedürfnisse , dh das Beten in jeder Religion. Das Beten ist erforderlich, damit eine Person seine Gemeinschaft oder seine Teilnahme (aus dem Wort "Teil") an einem einzigen Weltgeist spüren kann.

   Ein würdiger Platz im System der Musikausbildung sollte die Kultur der Befriedigung der musikalischen Bedürfnisse einnehmen -  die Musikkultur . Eine Musikkultur sollte im Gegensatz zu den klangrhythmischen Elementen, in die das Gehirn eines Menschen leicht fallen kann, ein Gefühl für seine Beteiligung an einer einzigen Weltmusikkultur vermitteln .

   Es kann über nationale und internationale Dinge in der Weltmusikkultur gestritten werden, es kann ein problematischer Teil der Musikwissenschaft und Musikwissenschaftler sein, es ist wichtig zu erkennen, dass Weltmusikkultur existiert, aber die Existenz einer Musikkultur ist direkt mit der rationalen menschlichen Kultur verbunden Aktivitäten . Und wenn eine musikalische Massenkultur auf dem irrationalen menschlichen Prinzip beruht, dann sollte der Musikkultur als einer der Spielarten der menschlichen intellektuellen Aktivität Aufmerksamkeit geschenkt werden.

   Hier kann sich eine Frage stellen: „Was sagt dieser Autor, weil die Leute Musik an Musikschulen lernen!“ … Das ist der Punkt, Musikation bedeutet oft das Spielen von Musikinstrumenten und wird oft mit Musikation verwechselt.
Im Prozess der musication, eine Person findet direkt durch die Klänge bedeuten, während in dem Prozess der musikalischen Bedeutung der Durchführung in der Organisation der Klangs Idee eingebettet. Musikation ist ein klangrhythmischer Akt für sich selbst, Musikation (aus Musik und Mastrubation) ist ein Prozess der musikalischen Selbstbefriedigung.

   Wie der Autor schon sagte, fällt ein „musikalisch unkultivierter“ Mensch leicht in das klangrhythmische Element. Musikalische Mode ist wandelbar, aber es bleibt immer "etwas", das den Sinnen der Menschen verschiedener Generationen und Epochen entspricht. Dieses „Etwas“ wird als Ein-Wort- Klassiker bezeichnet . An Musikschulen wird der Aufführung klassischer Musik viel Aufmerksamkeit geschenkt, aber wie sieht es mit der klassischen Musik aus?  

   Natürlich musizieren Musikschüler, ohne die Erlaubnis des Lehrers einzuholen. Aber oft ist diese Musikation ein kreischender, klangrhythmischer Akt mit stumpfem Gesicht. Im Allgemeinen wird eine Person, wenn sie schreit, keine klugen Dinge über "hohe Angelegenheiten" sagen. Der Autor glaubt , dass die Musikschule eine Vorliebe für musication, als schall rhythmische Aktion „im Rausch“ vermitteln soll. Was ist der Unterschied? Moderne Russischsprachige stellen mit dem Wort "Dummheit" eine Verbindung zum hohen religionsphilosophischen Konzept der Raserei her . Raserei ist, wenn die Seele in einem religiösen Akt der Gemeinschaft mit einem einzigen Weltgeist aus sich heraustritt und mit dem Einen (Weltgeist) verschmilzt. Nach Meinung des Autors sollte eine Person, die die Musikkultur beherrscht, mehr Spaß haben als ein Religiöser. Der musizierende Mensch, ohne zu vergessen, homo sapiens zu sein, kann sich gleichzeitig in den Weltgeist und die Weltmusikkultur eingebunden fühlen.

   Leider sind viele Programme an Musikschulen so aufgebaut, dass ein Schüler das Studium als Sisyphos-Arbeit wahrnimmt: Sie haben keine Zeit, eine harte Arbeit zu bewältigen, da sie Ihnen eine andere, noch schwierigere, geben. Die übermäßige Beschäftigung des Lehrers mit der musikalischen Entwicklung nimmt ihm oft das natürliche Bedürfnis nach Musik. Und inzwischen ausdrücken die Mehrheit der Menschen den Wunsch zu studieren Musik nicht , weil sie möchte eine Art von Klängen oder menschliche Gefühle schildern, sondern weil sie brauchen natürlich eine solide rhythmische Wirkung haben, musication. Natürlich gibt es auch andere Menschen mit anderen Neigungen, aber jetzt spricht der Autor von der Mehrheit der Menschen .

Solange Pädagogik existiert, wird es pädagogische Probleme geben. Zwei Hauptprobleme werden die schwierigsten sein: Was soll gelehrt werden und wie soll gelehrt werden? Aber über diesen beiden Hauptproblemen steht unsichtbar ein weiteres Grundproblem, das kein eigentliches pädagogisches Problem ist, aber dennoch steht die Pädagogik immer vor diesem Problem und ... schiebt es beiseite, weil dieses Problem aus dem Bereich der tiefen Philosophie stammt - warum lehren ? Das ist die Frage!

   Jedem Menschen kann eine Körperkultur beigebracht werden: „eine sportliche Übung“ mit großem Nutzen für ihn. Allerdings kann man aus keinem Menschen einen Sportler machen – für die Sportarten mit konstanter sportlicher Perfektion muss man die Begabung mitbringen. Ebenso kann sich die überwältigende Mehrheit der Menschen mit großem Nutzen für eine „Musikkultur“ engagieren, ohne gleichzeitig Musiker zu werden. Denn um Musiker zu werden, braucht man die Begabung zur ständigen musikalischen Perfektion.

Es scheint, dass viele Klavierlehrer zustimmen werden, dass die meisten Menschen ihre Klaviertechnik im Prinzip nicht über das technische Niveau der dritten Klasse einer Musikschule hinaus verbessern können. Doch selbst auf diesem technischen Niveau eröffnen sich den Menschen weite Horizonte, sich auf eine Musikkultur mit großem Nutzen einzulassen.  

   Hier kehrt der Autor zum philosophischen Problem zurück, mit dem die Pädagogik ständig konfrontiert ist - warum soll man lehren? Warum einer Person "Musikkultur" beibringen? Um seinen „Stress“ abzubauen, verspürte der Mensch danach eine größere Lebensfülle mit großem Nutzen für sich selbst durch Befriedigung musikalischer Bedürfnisse, dh durch Musik. Musizieren (musikalische Selbstbefriedigung) ist nicht aus materiellen und pragmatischen Gründen notwendig, sondern für die persönliche psychische Gesundheit.

   Kehren wir nun zu den pädagogischen Themen zurück, den beiden wichtigsten und (ewigen!) Fragen der Pädagogik – was und wie gelehrt werden soll. Zuallererst: Was soll man einer Person beibringen, die anfängt, Musik zu lernen? Nach Ansicht des Autors ist es zunächst notwendig, einer Person zu einer musikalischen Selbstbefriedigung, dh einer Musikation, zu verhelfen. Wieso den? Denn die überwältigende Mehrheit der Menschen studiert Musik keineswegs, um dem Publikum irgendwelche musikalischen Ideen zu „vermitteln“, sondern weil sie ein spontanes, nicht „bewusstes“ Bedürfnis nach der klanglichen rhythmischen Handlung, also der Musik, haben. Der Autor möchte noch einmal wiederholen, dass es sich hier um die allermeisten Menschen handelt.

   Wir werden versuchen, diesen Gedanken prominenter, klarer, wenn auch etwas übertrieben, auszudrücken. Der Schüler möchte oft „Klavier spielen lernen“, der Lehrer lehrt ihn „auf die Klänge zu hören“, „die Noten zu lesen“, „einzuführen“, „entwickelt“, „erzieht“, gemäß den pädagogischen Traditionen, als Ergebnis zerstört seinen Wunsch, unterrichtet zu werden.  

Traditionen sind die Wurzeln jeder Kultur; Mit diesen Wurzeln zu kämpfen ist wie mit der Kultur zu kämpfen. Aber während der musikalischen Ausbildung ist es notwendig, gut auf die eigene musikalische Natur zu achten. Nach Meinung des Autors ist die musikalische Massenkultur eine protestantische Kultur, der Protest gegen die Schwierigkeiten einer musikalischen Selbstkultur. Viele erfolglose klassische Musiker brachen mit den Klassikern und legten die neuen Wurzeln als wilde klangrhythmische Elemente nieder. Sicherlich ein wenig übertrieben, aber verständlich. Das Ignorieren der menschlichen Natur der Musikalität führt zu einem Protest gegen die Musikkultur. Erinnern wir uns, Kultur bedeutet Kultivierung. Wenn man bewusst seine unkultivierte musikalische Natur zeigt, ist dies eine bewusste Abgrenzung der musikalischen Elemente zur Musikkultur. Musikalischer Elementkult, als Gegenstück des musikalischen Denkens, ist laut Autor die Massenmusikkultur.

   Das hervorstechendste Merkmal der musikalischen Massenkultur ist die Protestkultivierung gegen die Arbeit am musikalischen Klang. Für den Autor sind „die Arbeit“ am musikalischen Klang, die Kultur (Kultivierung) und die Einzigartigkeit des musikalischen Klangs die wichtigsten Meilensteine des klassischen musikalischen Denkens. Der Hauptzweck der klassischen Musikation (musikalische Selbstbefriedigung) ist laut Autor die Beruhigung.

Das Ideal des Autors ist die "protestantische" Musikpädagogik, die gegen die musikalische Empörung gerichtet ist - das Hauptmerkmal der musikalischen Massenkultur. „Musikalische Befriedung“ gegen „musikalische Empörung“ ist das Leitmotto der klassischen Musikschule.

   Der Autor beantwortet also die erste Frage "Was soll ich lehren?" wie folgt: Den Schülern muss die Musik als rhythmische Klanghandlung beigebracht werden, die darauf abzielt, die Seele zu besänftigen. Und ein besonderes Augenmerk sollte bei dieser klangrhythmischen Aktion dem selbstgeschätzten musikalischen Klang geschenkt werden.

Sprechen wir nun über die zweite Frage der Musikpädagogik – „wie unterrichtet man?“. Wie unterrichtet man Musik? Wie? Durch Musik! Musikation, Musikation und Musikation wieder!!!

   Der Autor hat es geschafft, die Hauptidee von​​ in seinem oben formulierten einführenden Artikel: "Die Absicht des Autors ist es, die Probleme der wichtigsten Fragen der Musikwissenschaft zu identifizieren und auf einer heuristischen Ebene die Musikation zu definieren".  

   Sprechen wir über das Hauptthema. Das Thema dieses Artikels ist "Musik als Klavierlernmethode". Jeder kennt ein anschauliches Beispiel für Klavierfolklore, "Dog Waltz". Denken wir einmal darüber nach, warum dieses Stück von Generation zu Generation weitergegeben wird, ohne Noten oder Lehrer? Der Autor findet, dass dieses Stück dank seiner musikalischen Form hartnäckig ist. Dieses Stück hat einen Anfang, aber kein Ende. Zweitens erfordert dieses Stück ein Minimum an technischen Lernmethoden. Drittens schwingt dieses Spiel in der Grundkomponente der menschlichen Musikalität mit – in der Notwendigkeit einer ununterbrochenen Klangrhythmik. Die unendliche musikalische Form, das Minimum an technischen Methoden und der gemessene Klangrhythmus verleiten zum Musizieren… Auf diese Prinzipien kann sich die Musikpädagogik also mit großer Effizienz verlassen! Von diesen Grundsätzen ist der Autor beim Verfassen seiner pädagogischen Kompositionen ausgegangen.  

   Vom pädagogischen Wesen her erinnern die Stücke des Autors an Hundewalzer. Aber der Autor ist ein professioneller Pianist, der sich mit dem Minimum an technischen Methoden nicht zufrieden gibt. Um diese Stücke zu spielen, sind elegante Klaviermanieren und subtile Phrasierung erforderlich. Aber diese Stücke wurden genau zu dem Zweck geschrieben, das "musikalische Ohr" und die Klaviertechnik der Schüler im Prozess des ununterbrochenen Musizierens zu verbessern. Hier beendet der Autor seine theoretischen Ausführungen und schlägt vor, auf das Notizenwerk zu verweisen.

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LITERATURVERZEICHNIS:

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[1] Aranovsky, Mark, Yuri Keldysh, L. Korabel'nikova und Yu. Chochlow, Hrsg. Muzïkal'nyi entsiklopedicheskiy slovar' [DAS MUSIKALISCHE ENZYKLOPÄDISCHE WÖRTERBUCH], Moskau: Sovetskaya entsiklopediya, 1990. Arnshtam, Leo.

[2] Prominente Russen: Vladimir Pozner, abgerufen am 31. Oktober 2018.
https://russiapedia.rt.com/prominent-russians/politics-and-society/vladimir-posner/